El ESPACIO EN MEDIO, MUSEO DE ARTE MODERNO DE MEDELLÍN, MEDELLÍN, 2024.
Título: Bluetree
Técnica: Pintura mural
El trabajo de Jacanamijoy nace de la una búsqueda personal de un camino de sanación que, aunque surge de lo individual, está permanentemente permeado y afectado por lo colectivo y por lo no humano. Para El espacio en medio, el artista ha propuesto la creación de un ambiente que atraviesa toda la exposición y que interactúa con el espacio, las obras y las ideas de los artistas presentes en la sala para detonar reflexiones que, de manera poética, equiparan la exposición con un micelio en el que todo está interconectado. El micelio, en tanto mensajero y catalizador en la naturaleza, en este caso es también metáfora de un círculo de palabra, en el que la presencia e intervenciones de todos aquellos que se reúnen en torno al fuego lo avivan y nutren, mientras el fuego enriquece a su vez el diálogo y da pistas para la construcción de nuevos mundos.
El color azul remite a un blue screen of death o una pantalla de error en el computador. Este color indica un fallo del sistema en el que el sistema operativo alcanza una condición crítica en la que ya no puede funcionar de forma segura. En este espacio, este ‘error del sistema operativo’ nos invita a una pausa para contemplar con atención lo que nos rodea. El color azul también remite al blueprint o cianotipo, que normalmente funciona como un plano detallado para un producto o una construcción. Aquí los dibujos en línea blanca, nos invitan a contemplar un ‘plano’ o mapa de las ideas que circulan y conectan de manera silenciosa las obras de la exposición.
Técnica: Pintura mural
El trabajo de Jacanamijoy nace de la una búsqueda personal de un camino de sanación que, aunque surge de lo individual, está permanentemente permeado y afectado por lo colectivo y por lo no humano. Para El espacio en medio, el artista ha propuesto la creación de un ambiente que atraviesa toda la exposición y que interactúa con el espacio, las obras y las ideas de los artistas presentes en la sala para detonar reflexiones que, de manera poética, equiparan la exposición con un micelio en el que todo está interconectado. El micelio, en tanto mensajero y catalizador en la naturaleza, en este caso es también metáfora de un círculo de palabra, en el que la presencia e intervenciones de todos aquellos que se reúnen en torno al fuego lo avivan y nutren, mientras el fuego enriquece a su vez el diálogo y da pistas para la construcción de nuevos mundos.
El color azul remite a un blue screen of death o una pantalla de error en el computador. Este color indica un fallo del sistema en el que el sistema operativo alcanza una condición crítica en la que ya no puede funcionar de forma segura. En este espacio, este ‘error del sistema operativo’ nos invita a una pausa para contemplar con atención lo que nos rodea. El color azul también remite al blueprint o cianotipo, que normalmente funciona como un plano detallado para un producto o una construcción. Aquí los dibujos en línea blanca, nos invitan a contemplar un ‘plano’ o mapa de las ideas que circulan y conectan de manera silenciosa las obras de la exposición.
Tercera Naturaleza, Curaduría de Julieta González, Referentes, Feria Artbo, Bogotá, 2023.
[...] Esa selva humanizada, con agencia y atributos propios, es el territorio compartido de los artistas indígenas que hoy en día están al frente de un giro epistémico sin precedentes en la historia del arte. Sus cosmovisiones nos acercan a esa condición de florestanos, habitantes de la selva y a los complejos códigos que atraviesan sus representaciones. Las obras de artistas como Aycoobo (pueblo nonuya), Carlos Jacanamijoy (pueblo inga), Tahuanty Jacanamijoy (pueblos inga y wayuu) y José Ismael Manco, nos ofrecen singulares imágenes de estas cosmovisiones indígenas y de los pueblos que viven en estrecha proximidad con la tierra y sobre las entidades mágicas que las habitan.
Texto curatorial Julieta González.
Texto curatorial Julieta González.
La Cerca Suena Lejos, group show, Policroma, Medellín, 2022.
[...] Pájaros y mariposas son un motivo que atraviesa varias de las obras. Víctor Garcés, por ejemplo, presenta una serie de pájaros negros y viscosos, que tienen en las cabezas una suerte de cascos de astronauta. Nos recuerdan que, más temprano que tarde, no habrá más alternativa que buscar el paraíso más allá de este planeta exhausto de sangrar petróleo. Su visión, pesimista e irónica, no se corresponde con la de Tahuanty, que va por otro lado. En sus acuarelas, al calor colorido del sol (que abrasa y nos abraza), las mariposas son portadoras de mensajes que hablan de la persistencia de la vida. Es posible pensar más allá de la catástrofe. [...]
Texto curatorial por Pablo Guarín Robledo
Texto curatorial por Pablo Guarín Robledo
El sol y la luna, Group Show, Instituto de visión, Bogota, 2021.
[...] El diálogo con las plantas sagradas, la astrología y las historias de ficción son un punto de encuentro en el trabajo de Tahuanty. Sus dibujos exponen una dualidad o identidad multifacética que cambia constantemente en el mundo intangible y espiritual. El cuerpo es entendido como una energía cósmica que transmuta dentro de un espacio físico. [...]
Texto curatorial por Beatriz Lopez
Texto curatorial por Beatriz Lopez
