Artist Statement
My artistic practice revolves around the creation of magical symbolisms that function as reminders of personal experiences and healing processes, while simultaneously serving as guides toward reconciliation with the fabric of the collective-community. Emerging from my individual history is a natural desire to examine familial, generational, and cultural traumas, using the power contained in imagery to foster a present harmonious with a human-animal-vegetal environment. In this reconciliation between body and nature, I carefully listen to the Earth and the stars, which speak to me in the form of gentle whispers. These messages open my eyes to the magic inherent in all things, the necessity of creating in a state of innocence, and the cultivation of an absolute sense of love and gratitude for all that exists. My work serves as a gateway to reclaiming magic and mysticism within a human culture that seems to have lost its capacity for self-wonder. I aim to create compositions where archetypes, symbols, signs, and ideas act as mirrors, amplifying our daily practices and thus producing contemporary mythologies.
In my work, I seek to activate the healing power contained in imagery, enabling a reconnection with ancestral technologies of magic upon the body and the entities associated with it. I am interested in creating images that serve as reminders of the learnings that arise in ritualistic moments—from mystical experiences with sacred plants to mundane events like raves or carnivals. My practice operates from a stance of disobedience to the patriarchal system, inviting a critical examination of colonial concepts such as nature, the human being, animality, novelty, success, progress, aesthetics, culture, and technology. This epistemological shift is approached from the periphery, a position I occupy due to my Indigenous heritage through my parents and my life in Colombia. I value ancestral Amerindian thought while avoiding exoticism and paternalism. Above all, I cherish a perspective imbued with the complexity of being human, with all its triumphs and failures, its profound and superficial desires, its vices and virtues, its attachments and detachments.
One of the central symbols permeating my work is the poetic notion of the fall as an allegory of the human condition. This archetype of the fall can be understood either as divine punishment, as in the Edenic narrative, or as a bridge to imagination, as in the story of Alice in Wonderland. It invites contemplation on where and when we fell, and where and when we are destined to fall. This symbol allows us to perceive chaos as a form of order—a different order from the prevailing one, which is patriarchal and self-punishing, where leisure and critical thought are penalized for deviating from the norm. This dynamic creates a sense of orphanhood, of not being heard, but it also invites the generation of spaces for self-care, self-observation, community, and compassionate action.
December, 2023
Carta de artista
Mi práctica artística consiste en la creación de simbologías mágicas que funcionan como recordatorios de vivencias y sanaciones individuales, y que a su vez son guías hacia una reconciliación con el entramado del colectivo-comunitario. Desde mi historia individual surge un deseo natural por revisar traumas familiares, generacionales y culturales, y con el poder contenido en la imagen conciliar un presente en armonía con un entorno humano-animal-vegetal. En esa reconciliación cuerpo-naturaleza, escucho con cuidado a la Tierra y a las estrellas que me hablan en forma de susurros dulces. Aquellos mensajes me abren los ojos a la magia que está en todo, a la necesidad de crear en estado de inocencia y a cultivar un estado de amor y agradecimiento absoluto por todo lo creado. Mi trabajo es una puerta hacia la reivindicación de la magia y el misticismo en una cultura humana que parece haber perdido el poder de maravillarse de sí misma. Busco crear composiciones en las que los arquetipos, los símbolos, los signos y las ideas nos sirvan de espejo y amplifiquen nuestras prácticas cotidianas, produciendo así mitologías contemporáneas.
En mi obra quiero activar el poder sanador contenido en la imagen, permitiéndome recordar las tecnologías ancestrales de la magia sobre el cuerpo, y sobre lo que se agencia al cuerpo. Me interesa crear imágenes que sirvan como recordatorios de los aprendizajes que surgen en los momentos rituales: desde las experiencias místicas con plantas sagradas hasta los eventos mundanos como el rave o el carnaval. Mi práctica opera desde la desobediencia al sistema patriarcal, e invita a revisar ideas y conceptos coloniales como el de naturaleza, del Ser humano, de animal, de novedad, de éxito, de progreso, de estética, de cultura y tecnología. Este cambio epistemológico, se hace desde la periferia, lugar que ocupo por la herencia indígena que llevo por mis padres y por vivir en Colombia. Valoro el pensamiento amerindio ancestral, pero evito exotismos y paternalismos, valoro sobre todo un pensamiento cargado por la complejidad del ser humano, con sus aciertos y desaciertos, con sus deseos banales y profundos, con sus vicios y virtudes, con sus afectos y desafectos.
Uno de los símbolos centrales que atraviesa mi obra es la idea poética de la caída como una alegoría de la condición del Ser humano. Este arquetipo de la caída se puede entender como un castigo divino desde la versión edénica o como un puente a la imaginación como en la historia de Alicia en el País de las Maravillas. Invita a preguntarse sobre de dónde y cuándo caímos y hacia dónde y cuándo vamos a caer. Este símbolo permite entender el caos como orden. Un orden distinto al orden predominante que es patriarcal y auto-castigador, en el cual el ocio y el pensamiento crítico se castigan por salirse de la norma. Esto crea una sensación de orfandad, de no sentirse escuchado, pero también invita a generar más espacios de auto-cuidado, de auto-observación, de comunidad y acciones compasivas.
Diciembre, 2023.
CONTACT
STUDIES
2014: Undergraduate in Art, Universidad de Los Andes, Bogotá, Colombia.
2015-2017: MA Animation, Royal College of Arts, London, United Kingdom.
2015-2017: MA Animation, Royal College of Arts, London, United Kingdom.
SOLO SHOWS
2022: Hearstrings in the club, SGR Galería, Bogotá, Colombia.
GROUP SHOWS
2024: See Me, Hear Me: Native Cultures, ArtNexus, Miami, (EEUU)
2024: The space in-between, Museo de arte Moderno de Medellín, Medellin (CO)
2024: Estamos felices, Galería SGR, Bogota (CO)
2024: Visiones de la naturaleza, Galería El Museo, Bogotá (CO)
2024: Lenguajes en papel, Galería el Museo, Bogotá (CO)
2023: La tercera naturaleza, Feria ARTBO: Referentes, Bogotá (CO)
2022: Revista, SGR Galería, Bogotá, (CO)
2022: La cerca Suena Lejos, Galería Policroma, Medellín, (CO).
2021: El Sol y la Luna, Instituto de Visión, Bogotá, Colombia.
2021: Lenguajes en papel, Galería El Museo, Bogotá, Colombia.
2020: La negación de la materia, Espacio Alterno, Bogotá, Colombia.
2020: Edición limitada 3, Mmaison Galería, Bogotá, Colombia.
2020: 3 miradas, Casa 4, Bogota, Colombia
2019: Máscaras, Galería Arzobispado, Cartagena, Colombia.
2018: Los Restos de la Noche, Espacio Dust, Bogotá, Colombia.
2018: Spotlights, Feria Barcú, Bogotá, Colombia.
2018: Premio Arte Joven, Nueveochenta, Bogotá, Colombia.
2018: El tiempo no es un simple movimiento, Galería Otros 360 grados, Bogotá, Colombia.
2018: Lenguajes en papel, Galería El Museo, Bogotá, Colombia.
2017: Mutatis Mutandis, Cámara de Comercio (Sede Chapinero), Bogotá, Colombia.
2016: Personas, Animales, Cosas, Galería Cero, Bogotá, Colombia.
2015: Raíces, Galería Otros 360 Grados, Bogotá, Colombia.
2015: Proyecto Tesis, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, Bogotá, Colombia.
2014: Llueva, truene o relampaguee, Universidad de los Andes, Escuela Taller, Bogotá, Colombia.
2014: Feria del Millón, Centro Textura, Bogotá, Colombia.
2014: Selección Premio Séneca, Universidad de los Andes, Escuela Taller, Bogotá, Colombia.
2024: The space in-between, Museo de arte Moderno de Medellín, Medellin (CO)
2024: Estamos felices, Galería SGR, Bogota (CO)
2024: Visiones de la naturaleza, Galería El Museo, Bogotá (CO)
2024: Lenguajes en papel, Galería el Museo, Bogotá (CO)
2023: La tercera naturaleza, Feria ARTBO: Referentes, Bogotá (CO)
2022: Revista, SGR Galería, Bogotá, (CO)
2022: La cerca Suena Lejos, Galería Policroma, Medellín, (CO).
2021: El Sol y la Luna, Instituto de Visión, Bogotá, Colombia.
2021: Lenguajes en papel, Galería El Museo, Bogotá, Colombia.
2020: La negación de la materia, Espacio Alterno, Bogotá, Colombia.
2020: Edición limitada 3, Mmaison Galería, Bogotá, Colombia.
2020: 3 miradas, Casa 4, Bogota, Colombia
2019: Máscaras, Galería Arzobispado, Cartagena, Colombia.
2018: Los Restos de la Noche, Espacio Dust, Bogotá, Colombia.
2018: Spotlights, Feria Barcú, Bogotá, Colombia.
2018: Premio Arte Joven, Nueveochenta, Bogotá, Colombia.
2018: El tiempo no es un simple movimiento, Galería Otros 360 grados, Bogotá, Colombia.
2018: Lenguajes en papel, Galería El Museo, Bogotá, Colombia.
2017: Mutatis Mutandis, Cámara de Comercio (Sede Chapinero), Bogotá, Colombia.
2016: Personas, Animales, Cosas, Galería Cero, Bogotá, Colombia.
2015: Raíces, Galería Otros 360 Grados, Bogotá, Colombia.
2015: Proyecto Tesis, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, Bogotá, Colombia.
2014: Llueva, truene o relampaguee, Universidad de los Andes, Escuela Taller, Bogotá, Colombia.
2014: Feria del Millón, Centro Textura, Bogotá, Colombia.
2014: Selección Premio Séneca, Universidad de los Andes, Escuela Taller, Bogotá, Colombia.
AWARDS
2015: Proyecto Tesis, Premio de Honor, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, Bogotá, Colombia. 2015: Llueva, truene o relampaguee, Premio Meritorio, Universidad de Los Andes, Bogotá, Colombia.
INTERNATIONAL FAIRS
2024: ARTBO, SGR Galería, Bogotá (COL)
2023: ARTBO, SGR Galería, Bogotá (COL)
2023: Oxígeno Feria, Embajada de Colombia en Paraguay, Asunción, (PY)
2022: Untitled, SGR Galería, Miami (USA)
2022: ARTBO, SGR Galería, Bogotá (COL)
2022: Future Fair, SGR Galería, New York. (USA)
2023: ARTBO, SGR Galería, Bogotá (COL)
2023: Oxígeno Feria, Embajada de Colombia en Paraguay, Asunción, (PY)
2022: Untitled, SGR Galería, Miami (USA)
2022: ARTBO, SGR Galería, Bogotá (COL)
2022: Future Fair, SGR Galería, New York. (USA)
PUBLICATIONS
2024: Figuras Maestras de las tres Américas en el Surrealismo. Tomo II: Rodolfo Abularach. Ojo vulgar.
DESIGN
2019: Visuales para Más Muertos Que Vivos, Compañía de danza DANFROC, Cartagena.
2021: Animación para Agueda, Fundación Más Arte Más Acción, Chocó, Colombia.
2021: Animación para Agueda, Fundación Más Arte Más Acción, Chocó, Colombia.